广陵遗响传后世
----纪念古琴大师刘少椿先生诞辰一百周年
作者：冯光钰

广陵派古琴大师刘少椿先生和江南乐圣阿炳（华彦钧）一样，身后才得以扬名于世。阿炳的名曲《二泉映月》、《听松》、《大浪陶沙》等，经杨阴浏、曹安和先生抢录，现已誉满天下，而这位伟大的民间音乐家早已乘鹤西去；刘少椿一九七一年仙逝多载后，他演奏的广陵派古琴名曲《平沙落雁》、《梅花三弄》、《龙翔操》等，经他的外孙陶艺（音乐家）约请唱片公司录制成唱片，这些广陵遗响方为人知，受到盛赞。

刘少椿先生的悠悠琴声，俊逸幽深，妙机超诣，其声如清风与归，沁人心脾，独传广陵琴派之神韵。

二十世纪五十年代中期，由查阜西先生组织，录制了刘少椿先生演奏的《樵歌》、《平沙落雁》、《山居吟》、《龙翔操》、《梅花三弄》、《梧叶舞秋风》、《墨子悲丝》、《良宵引》等名曲，此乃这位琴家技艺炉火纯青之作。

在我国南北各地众多的琴派中，广陵派是一个出类拔萃的琴家群体，清代康熙年间起源于古称广陵的扬州，为扬州琴家徐常遇创始，迄今已有三百多年历史。传到刘少椿先生这一代时，正是广陵派发展成熟，欣欣向荣的阶段。

刘先生与广陵派的结缘，乃时代变迁使然。

他一九O一年生于陕西平县一个盐商家庭，一九一四年随父亲经商至赣、苏等地，随后定居扬州，一边学做生意，一边向广陵派名家孙绍陶习琴。经多年锲而不舍地苦攻，颇得真传，功力日深，技艺娴熟，与琴友张子谦、高治平、胡斗东、胥桐华等成为这个琴派的中坚力量。五十年代应邀赴南京录制琴曲，并任教授业，他的学生张正吟、梅曰强、林友仁、龚一等人，均是当今琴界的顶梁柱。

作为广陵琴派的第十代传人，刘少椿先生深得我国古琴艺术这一大流派之精髓。他一生演奏的代表性曲目甚多，可惜传之甚微。为今人所知的前述近十首遗响，见诸于广陵传世琴集《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，有首悠久的传统。
笔者反覆品赏这些精品，感到广陵派和刘先生的演奏有两点值得称道。
一是讲究声韵，琴曲的情感表现处理十分细致。刘先生所撰《广陵琴学源流》一文指出，要“精研琴律以辨明琴曲立体用吟诸法。”他的演奏“吟”味深长，富有“立体”效果。

他演奏的《平沙落雁》，曲调流畅悠扬，通过吟、猱、绰、注等弹奏技法，刻划时隐时现的雁鸣，形象地表现出雁群降落前在空际盘旋起伏顾盼的生动情景。弹奏这首琴曲的难度很大，需要在细致入微的声韵上下功夫。刘先生在传授此曲时，常对习琴者说：“半个《平沙》走天下。”此言不虚。莫说熟练地弹好全曲，就是掌握一半的功力，便足以在琴坛上纵横驰聘。我多次欣赏刘先生的《平沙》，感到他的演绎确是刻划入微，声韵并存。

二是追求以意为先的特色。音乐表现率性写意，重在传达演奏家的音乐感受。刘少椿等广陵演奏家十分强调发挥意象、意境、意趣及意念的内涵。

古琴艺术历来弹奏以意犹未尽，曲意深远为上乘，这在刘先生的演奏中表现得很突出。《梅花三弄》最早见于明代《神奇秘谱》，是我国各琴派都喜弹奏的传统曲目。《神奇秘谱》解题说：“晋代的”桓伊出笛的梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。“三弄，指乐曲的泛音在不同徽位上的三次重复出现，刘先生对此曲处理的独到之处，在于他在琴弦上首力用写意的方法，时而表现梅花高洁安详的静态，时而显示出梅花刚劲挺拔的俊秀气质。特别是对三段泛音的处理，十分精当。第一次在高音区作“上声弄”，第二次在低音区作“下声弄”，第三次在中音区作“游弄”。整个泛音段音调清越，节奏明快，句逗清晰，调式稳定，引人入胜。妙机无限，造诣高超。同是江南吴越地区的琴派，广陵派与毗邻的虞山派、金陵派、松江派、绍兴派、吴派等，由于传播地区、师承和传谱条件的不同，风格亦不尽相同。除此之外，杰出琴家的演奏特色不同，也是某一流派艺术特色的体现者。广陵派自清初徐常遇创始以来，每代传人都涌现有佼佼者，如徐祺、吴 ？、秦维翰、释空尘、孙绍陶、王芳谷等，而近现代则以刘少椿、张子谦等最有贡献。

广陵派之所以延续流传三百多年而不衰，除了这个琴派“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”的特色外，每个琴家都有自己独特的艺术创造贡献。广陵派琴家都擅演奏以“庄周梦蝶”为题材内容的《龙翔操》，同一流派的琴家在演奏这首同名曲目时，又各有特点，情趣殊异，同派而异曲。张子谦先生（一八九九——一九九一年）操缦此曲，如散文诗的风格；而刘少椿先生的《龙翔操》，则有翔龙飞舞，穿云入雾的空灵意境。我想，正是刘少椿、张子谦等富于独创性的琴家的辛勤耕耘，造就了广陵派音乐的多姿多彩，广陵琴派才得以长期立足琴坛，长流不息。

刘少椿先生留下的宝贵的广陵派遗响，是一份精神和音乐财富。便我们得以神这位杰出琴家的人性艺术风采。他对我国古琴事业的不凡贡献，值得我们纪念。正是：

广陵遗响传后世，百年琴韵识大师。